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Sekundarstufen I und II
Fassung vom 11.11.2008
Die Unterrichtsinhalte basieren auf den obligatorischen Lehrplänen der jeweiligen Stufe hinsichtlich
der Bereiche des Fachs, der Aspekte der Thematisierung und des Aufbau eines Gestaltungs-, Wissens-,
Hör- und Methodenkanons.
Für den Unterricht in der Oberstufe sehen die Richtlinien folgende Unterteilung in Fachbereiche vor:
| Fachbereich I: |
Musik gewinnt Ausdruck vor dem Hintergrund von Gestaltungsregeln |
| Fachbereich II: |
Musik erhält Bedeutung durch Interpretation |
| Fachbereich III: |
Musik hat geschichtlich sich verändernden Gehalt |
| Fachbereich IV: |
Musik wird zur Aussage durch Verwendungszusammenhänge |
Den Inhalten der Unter- und Mittelstufe liegt zudem das Lehrwerk "Spielpläne" 1, 2 und 9/10 zugrunde.
Der Einsatz des PC im Musikunterricht ist geplant, aber zur Zeit wegen fehlender Hard- und Software noch nicht möglich.
| Jgst. |
Themen, Inhalte |
a) Fachmethoden
b) Lernmethoden (Lernen des Lernens)
c) Computereinsatz
d) Fächerübergreifendes Arbeiten |
| 5/6 |
Musik machen
- Umgang mit Liedern
- Umgang mit Instrumentalstücken
- Umgang mit Bewegung und musikdarstellendem Spiel
Musik hören und beschreiben
- einfache Formverläufe
- Formelemente und Formen
- Aussageabsichten und Wirkungen von Musik (Programmmusik)
Musik notieren
- Möglichkeiten der schriftlichen Fixierung von Musik, Schwerpunkt: traditionelle Notenschrift
Musikinstrumente
- Bau, Klang, Instrumentenfamilien Verwendungsmöglichkeiten
Musiklehre
- Rhythmus, Metrum, Takt
- Tempo
- Töne, Skalen, Tonleitern
- Tongeschlechter, Tonarten
- Klänge, Dreiklänge, einfache Kadenz
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a)
- Mitvollzug einfacher Notentexte
- Reproduktion von Musik
- Sprachliche und grafische Darstellung von Höreindrücken
- Entwicklung und Anwendung fachspezifischer Begriffe
b)
- Ordnen, sortieren und gliedern
- Vergleichen
- Differenzieren
- Verbalisieren
- Darstellen
c)
- Notenlern- / Gehörbildungsprogramme
d)
- Symmetrie (Mathematik, Biologie)
- Tierbeschreibung (Deutsch, Biologie)
- Camille Saent-Saëns: "Karneval der Tiere"
- Musik und Tanz (Sport)
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| 7/8 |
Musik machen
- Liederwerkstatt
- Vom Sprechstück zu Lied und Song
Musik hören und beschreiben
- Programmmusik (z. B. "Der Zauberlehrling", "Bilder einer Ausstellung", o. ä.)
- Wortgebundene Musik (z. B: Vertonungen des "Erlkönig")
- Musiktheater
- Geschichte der Rock- und Pop-Musik
Musiklehre
- Wiederholung, Vertiefung und Erweiterung der Unterrichtsinhalte aus den Klassen 5/6:
- Taktwechsel
- Intervalle
- Dur-Moll-Tonleitern
- Kadenz
- Erweiterung des Formenkanons
- Erweiterung der Instrumentenkunde (Benjamin Britten: "Young persons guide to the orchestra")
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a)
- Verfolgen von Notentexten
- Sprachliche und grafische Darstellung von Höreindrücken
- Entwicklung und Anwendung fachspezifischer Begriffe
- Gestaltung einfacher Improvisationsformen
b)
- Verbalisieren
- Gliedern, ordnen, systematisieren
c)
- Notenlern- / Gehörbildungsprogramme
d) z. B.:
- Darstellung von außermusikalischen Zusammenhängen (Kunst, Deutsch, Technik)
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| 9/10 (G9) |
Musik hören und analysieren
- Gattungen und Formprinzipien (Homo-/Polyphonie, Sonatenhauptsatz, Bolero)
- Epochen (geschichtlicher Ãœberblick)
Musik und Sprache, Bild und Bewegung
- Musik in Verbindung mit geschichtlichen Bezügen
- Musik in Film und Werbung
- Musik und Kirche
- Musiktheater
Musiklehre
- Wiederholung, Erweiterung und Vertiefung
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a)
- Musik reproduzieren, produzieren und improvisieren
- Höranalyse
- Analyse von Notenmaterial
b)
- Klassifizieren
- Analysieren
- Interpretieren
- Systematisieren
c)
- Kritische Referatsgestaltung mit PC und Internet
d) z. B.:
- Widerspiegelung geschichtlicher und kultureller Ereignisse auf Musik (Politik, Geschichte, Kunst, Literatur)
- Musik und Weltanschauung (Religion, Ethik, Philosophie)
- Musik und Kommerz (Wirtschaft)
- Musik als Mittel (Wirtschaft, Sport)
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| 9 (G8) |
Musik hören und analysieren
- Gattungen und Formprinzipien (Homo-/Polyphonie, Sonatenhauptsatz, Bolero)
- Epochen (geschichtlicher Ãœberblick)
Musik und Sprache, Bild und Bewegung
- Musiktheater (z. B. "West Side Story")
Musiklehre
- Wiederholung, Erweiterung und Vertiefung
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a)
- Musik reproduzieren, produzieren und improvisieren
- Höranalyse
- Analyse von Notenmaterial
b)
- Klassifizieren
- Analysieren
- Interpretieren
- Systematisieren
c)
- Kritische Referatsgestaltung mit PC und Internet
d) z. B.:
- Widerspiegelung geschichtlicher und kultureller Ereignisse auf Musik (Politik, Geschichte, Kunst, Literatur)
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| 11.1 |
Gliederung, Gestaltung und Erfahrung von Zeit in der Musik
(FB I)
- Metrik, Rhythmik
- Periodenmodelle
- Einbeziehung verschiedener Epochen und Stile inklusive "Neuer Musik"
Motive und Verfahren der Bearbeitungspraxis
(FB II) |
a)
- Reproduktion und erfinden von Rhythmusmodellen und Melodiemustern
- Erfassen und anwenden von Strukturmustern
- Graphische Fixierung von Hörergebnissen
- Kennenlernen verschiedener Notationen
- Kennenlernen von Verfahren zur Erschließung musikalischer Wirkungen (z. B. Polaritätsprofile)
- evtl. Filmsequenz mit eigener oder selbstgewählter Musik unterlegen
b)
- Sammeln, ordnen und ergänzen
- Erstellen eines Glossars von Fachbegriffen
- Vergleichende Analysen
c)
- Einsatz eines PC-Sequenzers
d) |
| 11.2 |
Musikalische Gattungen und ihre Merkmale
(FB III)
Darstellende Musik: Programm- und Filmmusik
(FB IV) |
| 12.1 |
Harmonik als Mittel der musikalischen Gestaltung: Theorie und Praxis
(FB I)
Aspekte der Rezeption: Rezeptionsanalysen zu Komponisten, Werken und Aufführungspraktiken
(FB II) |
a)
- Einfache harmonische Strukturen hörend und lesend erkennen
- Harmonisierung von Melodien
- Notation eigener Kompositions- und Arrangementversuche
- Vergleich unterschiedlicher Analysen eines Musikstücks
b)
- Textanalyse
- Vergleichende Analyse
- Methoden zur Abfassung einer Facharbeit
- Informationsbeschaffung
c)
- Einsatz eines Notationsprogramms
- Harmonisierungsautomat
- Informationsbeschaffung über elektronische Medien (z. B. Internet)
d)
- Recherchen zu historischen Bedingungen von Musik
- Erörterung von auf Musik bezogener Texte anderer Wissenschaften (z. B. Soziologie und Philosophie)
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| 12.2 |
Stilwandel in der Musik:
(FB III)
- Der Stilbruch im 18 Jhdt.
oder
- Stilistische Entwicklung des Jazz
Musik zwischen Engagement und Kunst: Beziehung zwischen Musik und Politik aufgezeigt an Beispielen aus dem 18. bis 20. Jhdt.
(FB IV) |
| 13.1 |
Musik und Sprache: Möglichkeiten der Textbehandlung, musikalische Mittel der Textdarstellung und Textausdeutung
(FB I)
- z. B. Oper oder sakrale Vokalmusik
Musikalische Formen, Gattungen, Prinzipien, Strukturen im Wandel der Zeit
(FB III)
- z. B. Variation, Sinfonie, Polyphonie, dialektischen Prinzip
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a)
- Vergleich verschiedener Vertonungen eines Textes
- Eigenvertonung einer einfachen Textvorlage
b)
- Analyse und Interpretation anhand leitender Fragestellungen
- Verfahren zur Analyse des Umfeldes (Komponist, Werk und Hörer)
- Textanalyse
c)
- Einsatz von Notations- oder Sequenzerprogramm
- Kompositionsautomaten
- Informationsbeschaffung über elektrische Medien (z. B. Internet)
d)
- Beschreibung und Ausdeutung in Musik und Literatur
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| 13.2 |
Höreinstellung und musikalisches Werturteil
oder
"Neue Musik und Neues Hören": Schwierigkeiten bei der Rezeption Neuer Musik
(FB II) |
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Sekundarstufe II
Schülerinnen und Schüler der Sek.II haben (gemäß Âß11 Abs. 2, Ziff.4 APO-GOSt)
die Möglichkeit, Literaturkurse oder musikpraktische Kurse, die dreistündig in
Rahmen des sprachlich - künstlerischen Aufgabenfeldes eingerichtet werden können, in die
Gesamtqualifikation einzubringen, wobei zwei aufeinander folgende Kurse zu belegen sind.
Die in der Jahrgangsstufe 13 oder jahrgangsstufenübergreifend (12/13) angebotenen
musikpraktischen Kurse können (in Absprache zwischen Kursleitung und Interessenten)
als reine instrumental- oder vokalpraktische Kurse sowie auch als Kombination instrumentaler und
vokaler Arbeit angelegt werden und haben einen zweistündigen Praxis- und einen einstündigen
Theorieanteil (produktionsorientierte Planung und Reflexion).
Dieses Kursangebot gibt den Schülerinnen und Schülern die Möglichkeit
- ihre vorhandenen instrumentalen oder / und vokalen Fähigkeiten in einem Ensemble einzubringen,
dabei zu erweitern und zu entwickeln
- motto-, themen- oder gattungsbezogene Darbietungsprogramme zu entwickeln
- ggf. auch Erfahrungen mit Klangexperimenten und modernen Gestaltungsformen zu machen
- die Arbeitsergebnisse im Rahmen einer Schulveranstaltung einem Publikum zu präsentieren.
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